En Directo: Keren Ann

Las cartas sobre la mesa. Si, yo soy uno de esos que hace veinte días no sabía apenas quién era Keren Ann, dejémoslo claro. Me preocupé por escucharla por el mero hecho de saber que visitaba Santiago, concretamente el Auditorio y su foto me decía que la escucha podría ser agradable. Myspace me lo confirmó, y otros métodos poco éticos y políticamente incorrectos hicieron que pudiese repasar con mayor profundidad su discografía.

Dicho esto, se ve que esa fue la forma en la que muchos conocieron a esta israelí-holandesa, con raíces francesas, que vive entre Paris y New York, lo que viene siendo una ciudadana del mundo, vamos. Lo digo por la gente con la que se pudo charlar antes del concierto y porque el aforo delató que para el gran público (y para el pequeño también) Keren era, y seguirá siendo probablemente, una gran desconocida, a pesar de colaborar con gente como Benjamin Biolay en la mejor época del francés.

Salió escoltada la artista por un escueto grupo formado por un buen pianista y un gran trompetista que, sin embargo, no podían esconder lo que parecía evidente: el sonido de estudio de los trabajos de Keren Ann no es excesivamente complejo, pero pedía un mayor apoyo durante el directo. Con esa sensación fue quemando algunas naves durante el primer acto, y uno no podía evitar pensar que sí, la cosa estaba bien, lo suficientemente bien como para no lamentar quedarse en casa viendo una peli o haber quedado con ese colega para tomar unas cañas, pero no para mucho más. Nadie guardaría el acontecimiento en su baúl de los recuerdos.

Y eso que durante esa parte cayeron buenos temas como "Chelsea burns" (que tan peligrosamente se asemeja al Across the universe de The Beatles por momentos), "Que n’ai je?", "End of may" o "Not going anywhere".

Y llegó un momento, no sabría decir cuál, cuándo, quizás en "It ain’t no crime" o a la altura de "La forme et le fond", allá por el ecuador del concierto, corriendo entre el séptimo u octavo tema, en el que todo cambió. Cambió todo, pero dejemos claro que no cambió nada. No se mudaron las prendas, los instrumentos seguían siendo los mismos, salvo algún baile de trompeta a flauta, o de acústica a eléctrica. No cambió la escenografía, ni las luces, pero cambió todo. Se notó también en el patio de butacas, donde los aplausos sonaban más sinceros, menos mecánicos.

Con "By the catedral" la batalla contra la rutina estaba ya solventada, sólo faltaba mantener el listón, y lo que parecía un cumplimiento a desgana de lo establecido (Keren nos contó que en dos días, por diferentes problemas logísticos y de cambios de horario, despistes y distracciones varias, habían tenido que hacer por carretera un Murcia-San Sebastián-Santiago de Compostela; reconozcámoslo, no estás para muchas juergas a pesar de que la artista insistía en pretender emborracharnos, e ir con nosotros a venerar a Baco), se convirtió en un recital que si merecía un rincón en la memoria.

Confirmó que podía mantener el guión e incluso subirlo con "Lay your head down", tema favorito de servidor, y que pareció dar fin a la primera parte, la pre-bis, pero que se quedó en aperitivo de un tema que Karen entonó apartando el micro, a voz en grito y sin desafinar ante tan gran recinto, con el apoyo de una trompeta virtual hecha con las propias manos de su compañero (magistral).

Se fundió esa original versión –disculpen que no cite el título de la canción, simplemente no la conocí- con la capella que utilizó para comenzar el primer bis (sí, al final hasta hizo méritos para pedir un segundo) y entonar "Where no ending end" y la preciosa nana que es "L’onde amère".

Fotos: Paula Rico