Graus (Huesca)
30 de Junio y 1 de Julio
Texto: Carlos G. Cano.
Fotografías: Carlos G. Cano.

“Amigos meetingpoperos: nuestro festival se hace a un lado y deja paso a nuevas experiencias sonoras. Sólo nos cabe esperar que algún día volvamos a vibrar juntos con la música. Hasta entonces: ¡larga vida al pop! Graus, 15 de junio de 2006”.

Así. Con una nota de despedida breve y emotiva, publicada sin demasiada antelación, el Meeting Pop Festival nos hacía saber que Graus ha cambiado de traje. Teniendo en cuenta los carteles de sus tres años de vida, con grupos como La Habitación Roja (2003), Nosoträsh (2004) o Astrud (2005), parece que el cambio se debe más a una cuestión de estilo (o de dinero), que a la calidad de las bandas.

El caso es que dicho y hecho. La organización pasa a manos de la Diputación de Huesca, quien confía el nuevo “Ribagorza Pop Festival” al equipo del Pirineos Sur, “el festival de músicas del mundo más prestigioso del estado” (La Luna), y con él aparecen “nuevas experiencias sonoras” no tan nuevas, pero bueno.


INDIE A CUENTAGOTAS

La herencia meetingpopera trajo a Sidonie de vuelta a Graus, tras sorprender en 2003 con uno de los mejores conciertos de la historia del festival, y por primera vez a los bilbaínos Atom Rhumba y a los zaragozanos Big City, un grupo emparentado con Tachenko que habrá que tener muy muy en cuenta. Pero el golpe de timón dejaba en tres (seamos generosos e incluyamos a Sidonie en esta lista), la representación indie-pop del festival. El resto de propuestas: La Unión, Las Malas Lenguas, Carlos Jean y Kiko Veneno, además de algunos dj’s y artistas “clase media” del hip hop patrio, sirvieron para popularizar un cartel igualmente bueno, pagando el precio eso sí, de adulterar la coherencia estilística de un evento geográficamente atípico que había empezado a ganar prestigio.


LA VERSIÓN OFICIAL

Al preguntarle por la mutación del cartel, con la inclusión de bandas más comerciales, Luis Calvo, director del festival, comenta que “hay grupos indies que han vendido más que algunos de los (comerciales) que hay aquí”, pero “se trataba de cambiar un poco; en todos los festivales hay grupos que sirven de tirón”.

El Ribagorza Pop Festival aspira a albergar “pop español en general, entendiendo por pop, música popular”. Es decir, no sólo lo que se entendía en los 60, 70. También hip hop, música electrónica, pop, rock... Y “mientras siga habiendo una música a la que alguien llame indie, habrá un reflejo aquí”.

En cuanto a la asistencia de público, “de momento parece que va bien”. Sólo el viernes ya vino más gente que en todo el Meeting del año pasado. “La intención es mantenerlo en Graus. Ha sido un año de transición, todo se ha hecho con bastante celeridad y ha habido algún que otro problema porque el cambio se decidió muy tarde. Pero lo más probable es que sigamos con el formato de dos días”.


LOS CONCIERTOS

Al margen de “la pela”, lo que distingue un festival bueno de otro malo son los conciertos, y en cuanto a eso poco hay que objetar.

A Big City los conocían cuatro poppies del pueblo, la prensa y los amigos que traían, no mucho más, así que abrieron el festival con muy poco público. Pero su próximo disco “Call An Ambulance” dará que hablar. En España saldrá en breve, editado por el sello King of Patio, pero tal y como anunciaron en su mySpace, también se publicará en EEUU. ¡Vaya hazaña!

El concierto de La Unión era uno de los más atractivos, a priori. Presentaban sus “Love Sessions”, las versiones disco de sus grandes éxitos. Pero el show resultó poco creíble, muy prefabricado. Obtuvieron muy buena respuesta con sus hits, pero los pantalones ajustados ya no les quedan bien, con tanta arruga.

Sidonie, por su parte, demostraron que los rumores de declive no carecen de fundamento. El cambio al español, a diferencia de amigos suyos como Love of Lesbian, les ha sentado fatal. Realmente no sabemos qué se ha hecho del rock gamberro y la frescura de años ha, así que después de verles en directo, ya no hay duda: otro disco como “Fascinado” sería imperdonable.

En el último gran concierto del primer día, Carlos Jean reconcilió a la gente con las ganas de bailar. El solicitado productor gallego se esforzó por agradar y, a base de simpatía y diversidad de ritmos, lo consiguió. En especial gustaron mucho “Have a nice day” (una de las canciones del verano más potables de esta década), y sobre todo “Gime the 70’s”... ¡Todo el mundo la cantó!

Como les pasó a Big City un día antes, Atom Rhumba abrieron el sábado con muy poco público. Tres o cuatro personas, al principio. Pero los bilbaínos lo encajaron con humor, dieron una lección de profesionalidad ante tan avergonzante situación, y se marcaron un concierto muy enérgico. En la parte final del concierto, incluso, con bastante más gente delante, el percusionista bajó del escenario y se regaló en plan “me dejo llevar por la música”, dejando abierta más de una boca.

El penúltimo plato fuerte, Las Malas Lenguas, recordaron más a Juan Perro que a los autores de las canciones que interpretan. Pero para que nadie se quedase fuera de juego, y a veces con más arrogancia de la necesaria, Santiago y Luis Auserón se encargaron de irlas presentando: Beatles, Kinks, Bob Dylan, Neil Young... El delirio llegó en los bises, con éxitos inolvidables como “Escuela de calor”.

El incombustible Kiko Veneno ofreció, ya de madrugada, un concierto a la altura de las expectativas, alternando temas de su último disco, “El hombre invisible”, con viejas perlas rumba-rock-flamenco. Quise hablar con él pero no pude. A su favor diré que, después de tantos años, aún se pone nervioso antes de tocar.


CHARLA CON ATOM RHUMBA

Unos por ir excesivamente bebidos, otros porque si el concierto no sale del todo bien no hablan, y otros, ya lo he dicho, porque se ponen nerviosos antes de actuar. La cuestión es que al final sólo pude charlar con Rober!, el alma y vocalista de Atom Rhumba. Pero el tipo, muy majete, se despachó a gusto con todo lo que le pregunté. Si esto fuera una entrevista ¡me sobrarían titulares!

Ante la primera pregunta (si alguna vez habían tocado delante de tan poca gente), respondió igual que un rato antes en el escenario: con humildad. “Hace mucho que no. Hemos tocado delante de poca pero de tan poca y que no se mueva ni Dios, pocas veces... Normalmente al final todo el mundo acaba bailando, pero bueno, no nos lo hemos pasado mal. Tienes que estar a todo. Al principio nos comíamos muchos marrones. También está el puto fútbol, que parece que no pero hace daño”... Hasta dijo que “de vez en cuando viene bien”.

Visto el cartel del festival, la música española de los 80 era un tema ineludible. Pero se zafó bien de los tópicos: “a mí los 80 me la pelan. Tengo 34 años, lo vi bastante, y tampoco era para tanto. Lo de la Movida era bastante artificial. Un grupo como Derribos Arias sale ahora y no se comería una mierda”. Pero en esa época ”había muchas más ganas de escuchar música, y eso benefició al movimiento”.

Salvó a Radio Futura, Gabinete Galigari y Kiko Veneno, que “es un monstruo”, pero está claro que Atom Rhumba, a diferencia de muchas de las bandas punteras actuales, no se dejan engatusar por los 80: “grupos que reivindican de esa época me parecen una puta mierda; me lo parecían entonces y me lo siguen pareciendo ahora”.

Sea como sea, tampoco es que estos bilbaínos se consideren innovadores. “Para mí no es nada nuevo, lo que hacemos”. Sus influencias más directas ya sonaban en los 50’s y en los 60’s. De hecho, algunas de las canciones que versionan los Auserón son de sus artistas favoritos. Y reconocen que (a veces) “no lo hacen nada mal” porque “es difícil trasladarlas al castellano”.

Rober! confesó que el ambiente musical “no está muy animado, en Bilbao”, dejando abierta la posibilidad de que fuese cosa de él “que no se entera”. En todo caso, aunque todavía no los haya visto en directo, sí mostró interés por los barceloneses 12twelve, que “como Atom Rhumba antes, se están tirando al free jazz”.

Carlos G. Cano

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