MPL Communications, 2007

James Paul McCartney, a sus sesenta y cinco años, nos ha hecho un regalo de grandes dimensiones. Personalmente, desde que lo caté por primera vez, no he podido dejar de escucharlo. Soy un completo adicto a esta obra y, de hecho, ahora mismo es un símbolo de mi momento actual, y de lo que me ha sucedido últimamente. Parecía que su trabajo anterior, el Chaos And Creation In The Backyard, iba a ser difícil de superar. Era un disco sólido, completo, que rebosaba calidad. Pero este disco va incluso más allá.

Memory Almost Full ya estaba en la cabeza de Macca hace un par de años,y comenzó a trabajarlo con el productor David Kahne. Sin embargo, en aquel momento apareció en escena Nigel Godrich y juntos, dieron a luz el Chaos And Creation. Pasado el tiempo, McCartney y Kahne retomaron lo que tenían pendiente y lo finiquitaron.

En los cuarenta y dos minutos que dura el disco, vemos las mejores caras de Paul. Escuchamos talento de su etapa beatle, inspiración de su era Wings o retazos de su mejor vertiente en solitario. Todo esto unido supone una bomba de relojería de crema que confirma, una vez más, la incuestionable genialidad de este tipo.
En cuanto a la lírica, Memory Almost Full está lleno de referencias al pasado, de la inquietud por el paso del tiempo, por la muerte. Habla de amor, de historias ficticias. También es poesía.

Por supuesto, todas las canciones están firmadas por él. Y, tras destacar que, como viene siendo habitual últimamente, todos los instrumentos, excepto los arreglos de orquesta, han sido grabados sólo por él, desmenucemos el disco pista por pista.

1 - Dance Tonight
La canción que abre el disco y el primer single del mismo fue, curiosamente, la última en ser grabada e incluida en él. Tiene una historia peculiar detrás: Paul estaba echando un vistazo a una tienda de instrumentos, y le llamó la atención un mandolín. Lo compró, pero no sabía tocarlo, porque un mandolín tiene la afinación de un violín, y, por ende, los acordes tienen formas diferentes a los de una guitarra. Por esto, se sintió como un adolescente aprendiendo a tocar, probando y sacando sonidos del recién comprado instrumento. En este proceso, comenzó a emanar lo que podía convertirse en una canción, improvisando una letra. Básicamente, esto es Dance Tonight. Un tema inofensivo, divertido. En sus propias palabras, la letra no pretendía ser profunda. Todo lo contrario. Un tema sencillo, directo, desenfadado, con la marca inconmensurable del mandolín dominando el sonido durante toda la canción.
Sin embargo, musicalmente, me gustaría destacar el ritmo constante y machacón, las guitarras solistas de los puentes, y la entrada plena de la batería en las últimas estrofas.
Un buen tema para comenzar.

2 - Ever Present Past
Ever Present Past es un temazo. Me encanta. Dicho por sus propias palabras, Macca trató de hacer un tema pop, un tema que enganchara a la primera. Y lo consiguió. Es una canción viva, que aletea en tu cabeza. Tiene una fuerza conspicua y un ritmo galopante.
Como el título puede sugerir, habla del pasado y del paso inexorable del tiempo; asimismo, deja entrever el peso de las acciones pasadas en el presente. Es curioso que la canción arranca con el verso "I've got too much on my plate", algo que ni Paul sabe por qué lo escribió, y tras este verso, comenzó a escribir sobre ese pasado siempre presente. Destacable es también el juego de letras y palabras del estribillo: "The things I think I did, I d.i. d.i. did".
Las guitarras eléctricas aparecen durante toda la canción, y de una manera muy acertada. También la estructura, con la aparición del puente con ese final de descenso de tres notas, está especialmente inspirada.
En definitiva, se trata de un tema que seduce de inmediato.

3 - See Your Sunshine
Es posible que See Your Sunshine sea mi canción favorita de las halladas en el disco. No sé por qué. Prefiero no elegir, pero, si tuviera que hacerlo, creo que ésta sería la que nombraría.
Hablar de esta canción es hablar de su bajo. Siendo éste el elemento que más destaca, sugiero que sea escuchado con atención, a sabiendas de que puede propiciar estados de éxtasis. Es espectacular. Y durante todo el tema. El propio Macca dijo que se le fue la olla; estaba en el estudio, y, tonteando con el instrumento, empezó a hacer escalas enrevesadas. Cuando vio el resultado final, le comentó a Kahne, el productor, que quizá debería repetir la toma para hacer un bajo más "normal". Sin embargo, Kahne le dijo que no, que lo dejara tal y como estaba, que era perfecto. Y efectivamente. Todas las notas que da, a pesar de ser incontables, encajan a la perfección en una canción que, en principio, es sencilla y estaría dotada, en un contexto natural, por un bajo más simple y con muchísimas menos notas y escalas.
Es impresionante. Este bajo está mejorando mi calidad de vida, sin duda alguna.
La canción en sí, al margen del bajo, es sublime. Tiene, por momentos, aires de Wings, sobre todo en las introducciones a algunas de las estrofas. La estructura es especialmente interesante por su simetría. Excepto por la repetición de medio estribillo al final, la canción es simétrica (a + a + b + c + c + b + a + a).
La lírica habla de amor, de esa sensación de deleite que se da cuando uno es iluminado por el brillo de una chica especial que se coloca margaritas en su pelo.

4 - Only Mama Knows
Un arreglo de cuerdas que dura tres cuartos de minuto da comienzo a un puro rock al más puro estilo Macca. Se trata de otro tema que engancha a la primera por su fuerza y ferocidad. Transcurre de una forma frenética. Encontramos unas guitarras, la mayoría distorsionadas, aplicadas con gran maestría, y la voz demuestra que Macca no ha perdido ni un ápice de sus dotes vocales.
La canción habla de una historia ficticia. Alguien es abandonado en un aeropuerto por su madre, y éste se pregunta por qué, mientras merodea sin paradero fijo y también se pregunta quién será su padre.
Cuando el rock alcanza su final, el arreglo de acuerdas del comienzo, acortado, es lo que cierra los algo más de cuatro minutos de Only Mama Knows.

5 - You Tell Me
You Tell Me habla de los veranos dorados; de aquellos veranos que, una vez pasados, parecen tan idílicos que uno se pregunta si realmente ocurrieron, o si nuestro recuerdo los distorsiona, y parece que realmente nunca llovió aquellos meses y el cielo siempre era azul, cuando nos encontrábamos con aquella persona que nos llenó durante ese tiempo, pero que, al igual que el verano, se marchó.
Unos sonidos del revés, mas el "one, two, three" de Paul, dan paso a una emotiva balada, dominada por la acústica en el canal izquierdo. Los toques de eléctrica solista también destacan, haciendo aún más intenso el paso del Re al Fa sostenido menor.
"Were we there? Is it true? Was I really there with you?". El recuerdo de ese verano, de esos días, pierde nitidez, y parece que fuera un sueño.

6 - Mr. Bellamy
Gran canción. Muy especial e interesante. Las escalas de piano son la base de toda ella. En su comienzo, tras dos versos, la entrada de la batería es sublime. En el puente, en su segunda parte y en las sucesivas en el resto de la canción, el cambio de acorde que se produce justo durante la palabra "understand" produce una elevación de mi cuerpo.
Mr. Bellamy no habla del líder de Muse. Mr. Bellamy es un personaje ficticio, como lo fueron Eleanor o Desmond en los Sesenta.
La estructura es bien curiosa, pero transcurre con rapidez. En el 2:30, pareciera que la canción acaba. Pero no. Aparece una acústica que da paso a un final sosegado marcado por aquélla, un piano endulzado y la reiteración de "come down to me".

7 - Gratitude
Ésta sea posiblemente la que menos destaque del disco, sin ser por ello una mala canción. Se trata, simplemente, de la declaración de una serie de agradecimientos de Paul, mirando al pasado con la perspectiva que da el tiempo.
Musicalmente, tiene un aire gospel, dominado por un piano y coros durante toda la canción.

8 - Vintage Clothes
Con Vintage Clothes comienza el pequeño medley del disco, que abarca a los dos siguientes cortes del álbum. Algo así no lo hacía Paul desde el Abbey Road de los Beatles.
Es un medley retrospectivo, que habla de vivencias y sensaciones pasadas, siempre recordadas con cariño.
Así pues, el piano ligero que da comienzo a Vintage Clothes inicia también este peculiar medley. Vintage Clothes, como el propio nombre indica, habla de la ropa clásica, pero de un modo simbólico. Te dice que no vivas en el pasado, que mires al futuro, pero llevando ropa antigua, es decir, teniendo en cuenta y no olvidando nunca lo que queda atrás.
Musicalmente, el paralelismo de ser un medley con el Abbey Road es coherente, ya que mantiene un aire al sonido de aquella obra, aunque, lógicamente, con algunos retazos de su sonido con Wings y en solitario.
Tras poco más de dos minutos, la acústica continúa y, directamente, comienza...

9 - That Was Me
Con tintes acústico-rockeros, That Was Me te clava un pinchazo de adrenalina en cuanto comienza el bajo en su segunda estrofa. Conforme avanza, va ganando intensidad, con la entrada también de la eléctrica distorsionada tras el primer estribillo o la subida en el tono de voz tras el segundo.
Como su predecesor, también es un tema corto y directo.
El título revela de qué trata la letra: Paul habla de que es el mismo que aquél que aparece en aquella foto antigua con aquellos tres tipos y con aquellas pintas. También declara su satisfacción por haber formado parte de todo aquello, con referencias a numerosos conceptos, como haber tocado con telarañas en el Cavern.
Tras algo más de dos minutos y medio, un último compás detiene la instrumentación excepto la acústica, que da paso a...

10 - Feet In The Clouds
El tema que cierra el pequeño medley es el más sereno, a diferencia de los dos rocks anteriores.
Suena muy Paul; la manera de tocar la acústica es inconfundible.
Habla de su niñez, de que el profesor le decía que andaba por las nubes, pero que, al final, es uno mismo el que tiene que encontrar su propio camino al margen de lo que digan los demás, lo cual no es fácil cuando eres niño.
Destacable es el clavicordio que abarca la segunda mitad del tema, o la voz robotizada de Paul que irrumpe cerca del final.
Por último, a los tres minutos, repite la primera estrofa con especial intensidad, y así, finaliza la canción y el medley.

11 - House Of Wax
Un piano, rodeado de ruidos de tormenta, da comienzo al tema más poético del álbum. También es el tema más largo, llegando a los cinco minutos.
Los versos dejan sentencias poéticas que te dirigen a esa casa de cera en la cuyo patio se esconde Paul.
Especialmente intenso y álgido es el verso que repite al acabar los estribillos --excepto en el primero--: "Buried deep below a thousand layers lay the answer to it all", que da lugar a una solista contundente que, cuando vuelve a aparecer, enloquece.

12 - End Of The End
Llegamos al penúltimo tema, y posiblemente al más profundo del disco. Habla de su propia muerte. Más concretamente, de lo que le gustaría que se hiciera --y lo que no-- tras morir.
La canción es un piano salpicado de acertados arreglos de cuerda. La melodía y la letra conmueven hasta límites insospechados.
Paul quiere que, a su muerte, se haga una fiesta, se hagan bromas y se canten canciones. Que no haya lágrimas. Porque, según él, irá a un lugar mejor, y no hay necesidad de estar triste por su marcha.

13 - Nod Your Head
Como colofón, encontramos un tema ácido, intenso, duro, distorsionado, una pieza rockera majestuosa.
Quedándose a un segundo de los dos minutos, en tan corto espacio de tiempo Macca consigue que el oyente acabe haciendo lo que él sugiere: que mueva la cabeza.
En realidad, las malas lenguas dicen que este tema va dirigido a Heather, su problemática ex, con la que se supone que ha vuelto ahora. Y no se trata de una interpretación descabellada, porque todo cuadra al leer la letra. Le pide que incline la cabeza para realizar ciertas cosas si realmente le quiere, al mismo tiempo que le explica que si quiere probar algo --los malos tratos que ella inventó, por ejemplo--, que también incline la cabeza.
Al margen de interpretaciones, lo que queda claro es que es un temazo.
Las guitarras distorsionadas abarcan toda la canción. La voz de Paul enloquece. El ritmo, llevado por la batería, el bajo y el piano, sacude a todo el que lo escuche. Y los arreglos orquestales aumentan la intensidad. Sublime.
Especialmente orgásmicos son los coros ("round and round") que quedan al final de los estribillos, o los "uh uh" del Paul más vacilón y endemoniado, que desembocan en la última estrofa que, cuando acaba, te deja planchado en la silla y es cuando piensas: "Paul McCartney es Dios".

Un 9'5.
Gracias, Paul.

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