Apple, 2006

Texto: Kike Corleone

Ésto fue lo que escribí en su momento en el foro de desConcierto tras haberlo escuchado por primera vez: "Me ha dejado completamente impresionado, de veras. Me esperaba mucho menos, y lo que nos ha ofrecido Martin es un trabajo de narices, cuidado e ingenioso. Está claro que el conozca unos pocos éxitos de los Beatles y se compre el Love como un recopilatorio cualquiera, cometerá un craso error. Love es un disco concebido para beatlemaníacos, pues se trata de un álbum con canciones entremezcladas e intensamente tratadas en el estudio, dándoles un aire completamente nuevo.

Sólo de imaginarme los quebraderos de cabeza y las horas que ha podido llevar un disco como el que se nos presenta, me quito el sombrero. Pero da la casualidad de que, además, el resultado es de lo más interesante.

Me reafirmo en lo dicho:

1) No es un recopilatorio cualquiera. Se trata de un producto experimental que nos confirma una vez más la genialidad que habita en George Martin.
2) Sólo apto para gente familiarizada con la discografía de los Beatles."

Ahora, desmenucemos el disco, atendiendo a cada una de las 26 pistas que lo componen. Le damos al play:

01 – Because (Lennon & McCartney) 02.45
Entre sonidos de pájaros y otros suaves ecos de la naturaleza, da comienzo Because, a capella, tal y como aparece en el Anthology 3 pero, como ocurre en el cien por cien del presente disco, con un sonido remezclado y mejorado hasta niveles insospechados. La extensión del tema se ve ligeramente acortada, y, tras poco más de dos minutos, un breve silencio da paso en un fade-in a las notas de piano del apoteósico final de A Day In The Life, lo que produce la sensación de vuelta atrás, de vuelta a la Era Beatle.

02 – Get Back (McCartney & Lennon) 02.05
Cuando el fade-in alcanza su punto culminante, comienza la segunda pista, con el acorde de guitarra al aire de A Hard Day's Night, seguido del solo de batería de The End, lo cual empalma directamente con la intro de Get Back, con un sonido apabullante, mientras, a su vez, continúa el solo de batería de The End mas algunos pequeños trozos de los solos de guitarra de esta última. De pronto, comienza Get Back de pleno, aunque algo más corta: tras el solo de teclado de Billy Preston, vuelve el estribillo y desemboca en los dos toques de caja del comienzo de Glass Onion.

03 – Glass Onion (Lennon & McCartney) 01.21
De ésta se muestra justamente la parte de transición entre su segundo estribillo y la tercera estrofa en su versión original, con los "oh yeah" de Lennon, introduciéndose diversos elementos de otras canciones, como pueden ser el "hello, hello" de McCartney de Hello Goodbye, dándonos la bienvenida, o algún rastro de las trompas de Penny Lane. Se apura aún más que en la versión original esta transición, y, finalmente, aparece la última estrofa del tema, confluyendo en la parte de cuerda original, lo cual se une a la perfección con las cuerdas de Eleanor Rigby.

04 – Eleanor Rigby / Julia [transition] (McCartney & Lennon) 03.06
Eleanor Rigby aparece dotada de una introducción sublime, con sólo el cuarteto de cuerda, mas la canción íntegra.
En su final, transita hacia la guitarra acústica picada de Lennon en Julia. Con ella, se añaden unos sonidos psicodélicos que desaguan en...

05 – I Am The Walrus (Lennon & McCartney) 04.28
I Am The Walrus se muestra completa, pero con la novedad de haber pasado por un trabajo de remezcla verdaderamente sublime. Desde mejoras en la voz de Lennon –muy notables en el puente de "sitting in an English garden waiting for the sun..."-- hasta el incremento y la mejora en la guitarra eléctrica de Harrison. El final se entremezcla con el ruido creciente de gritos de público, en su mayoría femenino, típicos de los conciertos de la primera época beatle. Con un "here they are: The Beatles!", nos vamos hasta…

06 – I Want To Hold Your Hand (Lennon & McCartney) 01.23
Y de esta forma, nos marchamos hasta el 64, a la canción más antigua que aparece en el disco. I Want To Hold Your Hand, con la estructura acortada, y volviendo en su final los gritos del público, da paso a una de las pistas más arriesgadas y destacables del disco.

07 – Drive My Car / What You’re Doing / The Word (McCartney & Lennon) 01.54
Comienza Drive My Car. Hasta aquí, bien. Sin embargo, al acabar el primer estribillo, nos encontramos con el solo de guitarra de Taxman, que, como si se tratara de uno mismo, acaba en las últimas notas del solo de la propia Drive My Car. Tras ésto, una nueva maravilla: el tema inicial continúa instrumentalmente, aunque con la voz y alguna guitarra de What You're Doing. Impresionante cómo encajan ambas. Tras dos estrofas de esta manera, encontramos el comienzo de batería de la misma What You're Doing, y aparece el "it's so fine, it's sunshine, it's the world love" de The Word, lo cual se vierte de nuevo en Drive My Car en su parte final, con sus "beep-beep, beep-beep, yeah".

08 – Gnik Nus (Lennon & McCartney) 00.55
Gnik Nus es, como uno podría sospechar, Sun King al revés. Se trata de su melodía invertida acompañada de sonidos indios. Todo ello acaba en un Do, que no es un Do cualquiera, porque se trata del Do de...

09 – SomethingBlue Jay Way [transition] (Harrison) 03.30
Así, comienza Something, sin la intro, entrando la batería una vez comenzada la primera estrofa. La canción de George se muestra íntegra, y, como en el título se indica, transita hasta el casi tenebroso órgano de Blue Jay Way con su correspondiente violonchelo, mientras suena la intro vocal de Nowhere Man y empiezan a aparecer sonidos circenses que no nos pueden llevar a otra canción que no sea...

10 – Being For The Benefit Of Mr. Kite! / I Want You (She’s So Heavy) / Helter Skelter (Lennon & McCartney) 03.22
Con el redoble de Ringo que originalmente sólo aparece entre la primera y segunda estrofa, comienza el tema del Sgt. Pepper's. Al acabar la tercera estrofa, en vez de volver al puente instrumental que daría fin a la canción, empalma con la parte final de I Want You, a la par que suenan voces de McCartney ubicadas en Helter Skelter. Aquí se unen las partes más salvajes de Lennon y McCartney. Espeluznante.

11 – Help! (Lennon & McCartney) 02.19
Help! es quizá la pista menos novedosa del disco. Simplemente, aparece la canción completa, aunque, por supuesto, con un sonido sumamente mejorado.

12 – Blackbird / Yesterday (McCartney & Lennon) 02.32
Comienza la acústica de McCartney de Blackbird, y, tras 26 segundos, y como si de la misma guitarra se tratase, se une con Yesterday, presentada igual en estructura y duración que la original.

13 – Strawberry Fields Forever (Lennon & McCartney) 04.32
Strawberry Fields comienza con una toma temprana --desde la primera estrofa y no desde el estribillo, como en la versión original--, lo que se une a la toma definitiva en el 1.17, en el segundo estribillo. Continúa la canción, y, en su final, con la espléndida batería y algunos elementos instrumentales de la versión del 67, aparecen bloques de otras canciones:
-Sección de viento de la canción Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
-Solo barroco de piano de In My Life.
-Solo de trompa de Penny Lane.
-Clavicordio de Piggies.
Este clavicordio se entremezcla con los "hela hey helloa" de Hello Goodbye, sin olvidar que continúa sonando el final de Strawberry Fields.

14 – Within You Without You / Tomorrow Never Knows (Harrison & Lennon) 03.08
He aquí una de las piezas más impresionantes del disco. Los dos temas se unen por completo a la perfección. El misticismo de Lennon de Tomorrow Never Knows, la revolucionaria canción del Revolver, se funde con el misticismo de Harrison en la canción más india jamás publicada por los Beatles, Within You Without You. Al ser ambas monoacorde, confluyen de una manera conspicua.
En primer lugar, y con sólo los sonidos de los loops de Tomorrow y algún instrumento indio de Within You, arranca la voz de John en su primera estrofa.
Tras esta intro, comienza de pleno la instrumentación de Tomorrow, se agregan algunos instrumentos indios, y comienza la voz de George de Within You.
Una comunión espectacular.
Pasados los dos minutos, hay una transición que va dando paso al teclado, entrecortado, de Lucy In The Sky With Diamonds. Finalmente, se va acompasando, y...

15 – Lucy In The Sky With Diamonds (Lennon & McCartney) 04.11
...Comienza propiamente LSD. Se nos presenta íntegra, y, cuando debiera comenzar el fade-out del final, vuelve el teclado inicial e irrumpe la orquesta de Good Night.

16 – Octupus's Garden (Starkey) 03.19
Continúa la orquesta de Good Night, y aparece la voz de Ringo de Octupus's Garden en su primera estrofa, visiblemente decelerada para que encaje en el tempo. Asimismo, se agregan algunos efectos de sonido de Yellow Submarine. Así, al entrar la segunda estrofa, la orquesta acaba su intervención y comienza la instrumentación completa de Octupus's. Ya en su final, se une con la introducción instrumental de Sun King, y, con sonidos de lluvia, George Martin nos lleva directamente a...

17 – Lady Madonna (McCartney & Lennon) 02.57
Con una intro totalmente novedosa --elementos de tomas y de la versión original que van agregándose, mas una parte que se reitera de la batería de Why Don’t We Do It In The Road--, se nos presenta Lady Madonna, con la peculiaridad de que tras el "see how they run" de la segunda estrofa, irrumpe la parte final de Hey Bulldog, y vuelve Lady Madonna para repetir su estribillo final.

18 – Here Comes The Sun / The Inner Light [transition] (Harrison) 04.18
El sonido indio nos lleva al comienzo instrumental de Within You Without You, a la par que suenan los "sun, sun, sun" de Here Comes The Sun. Y, en el momento adecuado, la acústica invade la peculiar introducción, y se nos muestra completa la canción de George. En su final, transita hacia una pequeña parte de The Inner Light.

19 – Come Together / Dear Prudence / Cry Baby Cry [transition] (Lennon & McCartney) 04.45
Y directamente, se nos lleva hasta Come Together, mostrada prácticamente idéntica a la original. La innovación ocurre al final, cuando confluye su final junto al de Dear Prudence, y todo ello nos lleva a la parte final de McCartney en Cry Baby Cry.

20 – Revolution (Lennon & McCartney) 02.15
Sin cuartel, arranca Revolution, en su versión de single, más salvaje, rockera y distorsionada que la contenida en el Blanco. Se nos presenta ligeramente más corta, y de un puro rock de Lennon pasamos...

21 – Back In The USSR (McCartney & Lennon) 01.54
...A un puro rock de McCartney. Ésta también está reducida en su estructura, lo cual la hace aún más intensa si cabe.

22 – While My Guitar Gently Weeps (Harrison) 03.47
Y llegamos a uno de los momentos álgidos del disco, pues esta versión es de las pistas más emotivas e interesantes del mismo. Se trata de la demo de George, solo, con su acústica, que ya fue publicada en el Anthology 3. Sin embargo, a partir de la segunda estrofa y hasta el final del tema, le acompañan unos arreglos de cuerda compuestos, naturalmente, por George Martin. De hecho, estos arreglos son lo único verdaderamente nuevo del disco, lo único agregado externamente.

23 – A Day In The Life (Lennon & McCartney) 05.08
Con la introducción de una de las tomas, publicada en el Anthology 2, da comienzo A Day In The Life. Poca novedad que destacar, salvo, por supuesto, la mejora del sonido y de la mezcla.

24 – Hey Jude (McCartney & Lennon) 03.59
Sólo con mirar la duración de esta pista, ya se destaca cierta novedad.
La primera parte de la canción --es decir, todo menos el extenso final-- está reducido a dos minutos. Y, en realidad, toda la canción varía, ya que se usan algunas pistas de tomas tempranas, lo cual se hace notar sobre todo en la voz.
En la parte final, lo más novedoso es que la parada instrumental que sólo deja a la batería; luego se agrega el bajo, y finalmente vuelve el grueso musical, de un modo muy similar a la manera de interpretarla en directo por parte de McCartney en solitario.

25 – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band [reprise] (McCartney & Lennon) 01.22
Y mientras continúa aún la sección de viento del final de Hey Jude, comienza la demoledora batería del reprise del Sgt. Pepper's, seguido del resto del mismo.

26 – All You Need Is Love (Lennon & McCartney) 03.39
Y, como colofón, All You Need Is Love, presentada prácticamente como la versión original.
Lo que marca la diferencia ocurre al final, con los "love is all you need", donde aparecen pequeñas piezas de otros temas, apenas audibles, como el estribillo vocal de Baby You're A Rich Man o el de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Por último, todo desemboca en la parte orquestal final de Good Night y en unas palabras de los cuatro Beatles, que concluyen con Lennon diciendo "good night to yourselves and God bless you".

* * *

En definitiva, un verdadero regalo de George Martin y su hijo Giles para los beatlémanos.
Gracias, George. Gracias, Giles.