Álbum doble publicado en 1995 y producido por Flood, Alan Moulder y Billy Corgan, guitarrista y cantante de los Smashing Pumpkins, que tras este disco pasan a ser un grupo grande en el rock alternativo, aún cuando su anterior disco Siamese Dream había conseguido bastante éxito (y no sólo por su single estrella Disarm).
La resurrección del rock alternativo está contenida en este doble álbum. Billy Corgan hace que recordemos otros grandes discos dobles (White Album de los Beatles o el Exile on Main Street de los Rolling Stones), por el número de canciones originales e inéditas, sin ser un álbum en directo. Algo impensable desde los 90 hasta hoy, con contadas excepciones como las paranoias lisérgicas de artistas como Andrés Calamaro.
Cada disco del Mellon Collie & The Infinite Sadness tiene su propio nombre: el primero es el Dawn To Dusk y el segundo es el Twilight To Starlight, que tienen catorce temas cada uno y en ellos están contenidos multitud de matices diferentes, sin olvidad sus raíces.
El primer tema, Mellon Collie & The Infinite Sadness, es un tema instrumental a cargo de Billy Corgan al piano y miembros de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Una balada sin letra que tiene un ritmo pausado que se anima cuando llegamos a Tonight Tonight, uno de los mejores singles de los Smashing Pumpkins, también con una sección de cuerda orquestal como acompañamiento, algo que muchos abanderados del rock alternativo pondría los pelos de punta. Sin embargo, Tonight Tonight es una balada que va adquiriendo más y más fuerza, llegando al punto de que al final, cuando Corgan dice ...believe in me as I believe in you, tonight, crees que te lo dice directamente a ti.
Jellybelly es un tema de típico guitarreo smashing, llegando incluso a tener toques de grunge. Guitarras distorsionadas, notas agudas, solos de guitarra, y la típica voz de Billy Corgan, lo que caracteriza a este rock alternativo.
Zero continúa con el guitarreo anterior. Fue uno de los singles del disco y uno de los solos de guitarra más reconocido por el público. La letra y la voz que Corgan descarga en esta "cuasi-balada" son hipnotizantes. Emptiness is loneliness, and loneliness is cleanliness and cleanliness is godliness, and god is empty just like me es una de las partes que más chocan del tema.
Here Is No Why comienza tímidamente pero poco a poco las guitarras se van haciendo más agresivas y sin embargo más claras, incluso en el solo de guitarra. Después Corgan nos dice The world is a vampire para presentarnos Bullet With Butterfly Wings, que comienza lentamente pero que rápidamente nos lleva hasta el rock sin tener que darle mucha más velocidad al ritmo. Realmente es algo extraño, pero que un tema se vuelva más cañero teniendo el mismo ritmo es algo asombroso. En directo es uno de los mejores temas de los Smashing Pumpkins si no sencillamente el mejor.
To Forgive baja muchísimo el ritmo que habíamos adquirido en los temas anteriores. Los Smashing Pumpkins siguen utilizando las guitarras acústicas pero también otros arreglos, incluso D'Arcy hace los coros a una de las piezas más frágiles del álbum.
An Ode To No One (Fuck You) es una de mis preferidas porque llegó en una época especial de mi vida. No le supe dar el valor que tenía hasta que unos presuntos amigos me dieron la espalda. Esta canción que va de camino al punk es uno de esos temas que te gusta gritar this message is for anyone who dares to hear a fool o the body and face and soul of you is gone down that deep black hole, destroy the mind, destroy the body, but you cannot destroy the heart.
Love es una canción en la que se da primordial importancia a la experimentación, con muchas repeticiones, algunos sonidos techno, y con D'Arcy haciendo unos coros maravillosos. Sigue el mismo camino Cupid De Locke, es una canción medio acústica que parece que te lleva volando entre las nubes.
Galapogos es un tema extraño, muy lento, que es protagonizado por la voz cambiante de Billy Corgan: desde la melódica y tímida, hasta la desgarrada. Hacia el final cobran protagonismo las guitarras.
Muzzle es una de mis preferidas, y es un tema muy distinto dependiendo de los instrumentos con los que se toque. Aquí lo podemos escuchar con la base de las guitarras eléctricas. La letra es increíble, las guitarras contenidas sin llegar a dejarlas de lado, la batería sublime, y la voz de Corgan, como siempre, especial.
Porcelina Of The vast Oceans son casi diez minutos, exactamente 9:21, y es un tema tan largo que los Smashing Pumpkins aprovecharon para incluir diferentes estilos de música. El tema no empieza digamos hasta dos minutos después de espera. Después podemos ecuchar las guitarras y seguidamente, después de un parón, la fusión de diferentes sonidos. Un tema extraño, que no será el único dentro de este álbum con matices tan diferentes.
El último tema del primer disco es Take Me Down, cantado por James Iha. Un tema que hoy en día deberíamos catalogar de balada "pop" en el sentido de los poperos que salen hoy en día de debajo de las piedras. Esos a los que le dan más importancia a los sonidos suaves que a las guitarras, o a las voces aniñadas que a las potentes.
El Twilight To Starlight se diferencia del Down To Dusk en que éste es más básico mientras que aquel tiene más toques psicodélicos si se pueden llamar así. Son toques electrónicos que a veces dejan de lado las guitarras y se centran en otras técnicas musicales. Además, el disco también se divide entre los temas escritos a piano y a guitarra (14 de cada uno de los estilos).
El Twilight To Starlight comienza con Where Boys Fear To Tread, un tema que comienza como si los Smashing Pumpkins estuvieran afinando y haciendo pruebas de sonido, hasta que todos los instrumentos se empastan y suena la canción, en la que hay un efecto de sonido del juego "Doom".
Bodies sigue el estilo marcado por el tema anterior, misma voz, mismas guitarras distorsionadas, mismo estilo de batería... Y llega el primer tema que Corgan escribió después de la gira del Siamese Dream: Thirty-three, que salió como single (en el que en The Last Song, cara b, el padre de Billy Corgan toca la guitarra), una balada acústica, trata sobre la esperanza. Una letra que te llega a lo más hondo, otro tema frágil y delicado.
Aunque no tanto como In The Arms Of Sleep, la siguiente pista, que, como su mismo nombre indica, si no estás muy atento puedes caer en los brazos de Morfeo.
Llegamos a 1979, el tema quizás más alegre y más popular del Mellon Collie & The Infinite Sadness, escrito por Billy Corgan a la edad de 12 años, en 1979. Un tema que todo el público debería conocer. El videoclip tiene su propia historia: trata sobre la infancia soñada de Billy Corgan.
Se tuvo que grabar dos veces porque el director las había extraviado. Además el videoclip tiene su continuación en Perfect, del Adore. Al intentar conseguir a los mismos cinco chicos protagonistas, se dieron cuenta de que uno estaba en la cárcel, otros estaban casados y el que faltaba tenía serios problemas de drogas.
Tales Of A Scorched Earth es vuelve a las andadas del heavy. En este tema no sólo las guitarras están distorsionadas, sino la voz de Corgan, gritando, incluso se parece a algunos temas de Marilyn Manson.
Thru The Eyes Of Ruby es una de esas canciones épicas, de más de siete minutos, que tienen un poco de todo. Tiene una serie de guitarras con diferentes estilos: desde la balada hasta el rock alternativo. Después nos encontramos con la acústica Stumbleine , aunque al principio no se distinga la guitarra y parezca que Corgan canta a capella. Es otro tema frágil
X.Y.U. comienza con una base de bajo y batería que después se completa con las guitarras. Después de varios cambios de ritmo, podemos decir que esta canción es una de las que más se acercan al heavy. Instrumentalmente también es una de los mejores temas del Mellon Collie.
We Only Come Out At Night parece que trata sobre unos vampiros que sólo salen de noche a buscar jarana. La base de este tema es un piano y varios efectos de sonido. El siguiente tema, Beautiful es una balada bastante rara y sin embargo bastante sencilla. Fue un tema que Billy Corgan soñó que escribía.
Lily (My One And Only) está dedicada a la gata de Corgan, y está tocada al piano por él mismo. Otro tema sencillo y que está acompañado por algunos efectos. El penúltimo tema, By Starlight, es un tema más electrónico que el anterior y muy del estilo de Corgan cuando se pone sentimental.
Y por fin, Farewell and Goodnight, el tema de despedida, es una nana que contiene las voces de todos los miembros de la banda que cantan por turnos.
Poco después de la salida del Mellon Collie & The Infinite Sadness la madre de Billy Corgan murió, y su hijo le hizo una de las mejores canciones de su siguiente disco Adore. For Martha es su título.
Por más que quisiese Corgan, el Mellon Collie & The Infinite Sadness (seis discos de platino) fue el mejor disco de los Smashing Pumpkins y no volvería a ser superado por el grupo, que se disolvería en el año 2000 con una gira de despedida, que los traería a Santiago de Compostela el 7 de Octubre de ese año. La banda original que grabó el Mellon Collie, Billy Corgan, James Iha, D'Arcy y Jimmy Chamberlain, llegaría sólo con una diferencia en la bajista (sería Melissa Auf de Meur, ex-Hole, la que tiraría las púas del bajo al público al tirarnos un beso a todos los que estábamos allí).
