Publicado en 1966 y producido por George Martin, el Revolver fue el comienzo de la revolución de los Beatles. Un punto de inflexión tanto en la forma de sus canciones y sus técnicas como en el fondo. Además, semanas después de su lanzamiento, los Beatles darían su último concierto, en San Francisco, que provocó la vasta experimentación en sus discos posteriores, desde el Sgt. Pepper's en adelante.

La portada del Revolver se encargó a Klaus Voorman, quien utilizó unos recortes de fotos en blanco y negro y algunos dibujos de los fab four. También es una portada muy imitada, como podemos ver en la de Lo trágico es magnético de Circodelia o del Get Born de Jet, grupo que incluso imita la contraportada.

El cambio en la música y el grado de experimentación se deben en buena medida al ingeniero de sonido Geoff Emerick. Ya se empieza a notar su mano en el primer tema del disco, de George Harrison, llamado Taxman. El tema es una crítica mordaz a las políticas públicas que se cebaban con la clase obrera, de donde surge el cuarteto de Liverpool; y Harrison se refiere a Mr. Wilson (Harold Wilson,primer ministro británico) y al jefe de la oposición. El único fallo de Taxman es no dar más importancia o alargar más los solos de guitarra para que se luzcan George Harrison y John Lennon.

Hay varias conjeturas sobre quién fue Eleanor Rigby: una vagabunda, una mujer enterrada cerca de donde vivía Paul McCartney de pequeño, una vecina de Paul... pero la que tiene más consistencia es esta última, que dice que está enterrada en el cementero de la iglesia de Saint Peter's Parish, de Woolton. El tema está compuesto por voces y por sección de cuerda, pero lo más destacado es la historia de esta Eleanor Rigby. Era una mujer solitaria. Y el padre McKenzie, un sacerdote al que nadie le importa. Según Paul McCartney, Eleanor Rigby murió en la iglesia y fue enterrada junto con su nombre, y nadie acudió a su entierro. El padre McKenzie se limpió la suciedad de sus manos y caminó desde la tumba...

I'm Only Sleeping es un tema de Lennon al que se le dio la vuelta por dos razones. La primera fue que se le intentó sacar un doble sentido a la letra de la canción por las drogas, aunque en realidad John sólo relataba el sueño que tenía a veces (dormía mucho). La otra razón fue que las guitarras que grabó George Harrison sonaban de modo distinto ya que esas grabaciones se reprodujeron al revés.

Love You To, el tema psicodélico-hindú de Harrison, se grabó con guitarra acústica y el sitar se anadió más tarde. Aparte de los problemas de George para titular el tema (se iba a llamar Ganny Smith), en Estados Unidos en su primera edición apareció como Love Your Too. Si te gusta la experimentación hindú este es tu tema preferido del álbum, seguramente.

Here, There And Everywhere es un tema de Paul, una balada en la que parece mentira que los coros tengan tanta importancia (son casi como instrumentos dedicados a acompañar la voz principal).

Y Yellow Submarine, también de Paul, fue uno de los singles que, de modo anecdótico, está cantado por Ringo Starr y, a los coros, aparte de los mismos Beatles, colaboraron personas como George Martin (productor), Pattie Harrison (esposa de George), Marianne Faithfull (cantante y novia de aquellas de Mick Jagger), Geoff Emerick (ingeniero de sonido) o Brian Jones (miembro fundador de los Rolling Stones). Es una canción que tuvo su continuidad en una película de dibujos homónima, que recuerdo solía ver de pequeña en el video beta de casa. También hay una versión en castellano en la que se canta amarillo el submarino es en lugar de we all live in a yellow submarine. Además, es muy graciosa, comienza del siguiente modo conocí/a un capitán/que en su juventud/vivió en el mar...

She Said She Said tiene como especial interés las guitarras de George Harrison y John Lennon y habla, según se dice en varios sitios, de alguna experiencia con el LSD por parte de John Lennon y Paul McCartney.

Good Day Sunshine parece increíble, pero sólo tiene como instrumentos el bajo de Paul (autor de la canción), un piano y una batería. Se nota que Paul fue el compositor porque Good Day Sunshine es una canción de amor en la que se dicen cosas demasiado pastelosas Then we'd lie beneath the shady tree/I love her and she's loving me/She feels good, she knows she's looking fine/I'm so proud to know that she is mine.

El siguiente tema, And Your Bird Can Sing, de John Lennon, tiene unos potentes solos de guitarra desde el principio y sobre todo a lo largo de la canción. El significado de And Your Bird Can Sing sigue siendo una incógnita para mi. En los sesenta y setenta, sin embargo, cuando no se estaba seguro del significado de una canciín o se decía que tenía que ver con las drogas o que tenía mensajes satánicos ocultos. Seguramente And Your Bird Can Sing sean tan sólo unas cuantas frases sin sentido pero que suenan bien junto conuna música que engancha.

Después viene For No One, una balada muy simple en la que se empieza a ver por donde van los tiros de Paul McCartney: para grabarla sólo contó con la batería de Ringo Starr y dejó de lado a John Lennon y a George Harrison (no fuese que le quitasen protagonismo con sus guitarras al guapito de cara).

Después, otro tema de Paul, Dr. Robert, que recetaba sin miramientos anfetas y pastillas de todo tipo a sus colegas. Una canción que no pasará a la historia como una de las mejores.

Sin embargo, I Want To Tell You, uno de esos primeros temas de George Harrison, va a marcar el inicio de sus ansias por hacerte un sitio como compositor dentro de los Beatles pero fuera del tándem Lennon & McCartney. Es una canción que tiene una interesante voz, una voz tan dulce como la de George Harrison.

Del siguiente tema, Got To Get You Into My Life, se hicieron varias versiones muy diferentes en el estudio, pero fue la que incluía esta sección de viento la que se salió con la suya. El resto de versiones son muy interesantes, y ninguno desmerece de otro, ya que estamos ante una buena canción.

Y en la última canción, Tomorrow Never Knows, los Beatles llegaron a la psicodelia suprema en 1966, camino que explorarán en sus siguientes discos. El título salió de Ringo, que pegó el micro al bombo. En el tema suena una guitarra al revés y otra en un altavoz giratorio. También se utilizó de forma peculiar una cinta magnética quitándole el cabezal de borrado, así que las grabaciones se superpusieron unas sobre otras para darle ese toque extraño.

Tomorrow Never Knows se puede interpretar también como una alegoría de las drogas o un tratado filosófico, pero es más interesante sonoramente. Del mismo modo, es un ejemplo a seguir para los que después se incluirían en la New Age o en la música electrónica, incluso con algunos "tributos" como las colaboraciones de Noel Gallagher con los Chemical Brothers (Setting Sun y Let Forever Be).

En fin, un poco de rock and roll, unas cuantas baladas, música hindú, psicodelia, pop y música electrónica, todo bien mezclado, forma un cocktail espectacular para un disco de 1966 (hace 38 años, que se dice pronto), básico para quien quiera beber de las fuentes de unos maestros (y un batería pasable) en lo que a la música se refiere.

Comparte este artículo en:             

 RSS