Publicado en 1967, la Velvet Underground se convirtió con este disco en referente para muchos tipos de música de la mano de Andy Warhol (su productor y manager del grupo), abanderado del pop y de toda una subcultura dentro de las artes.

Los componentes de la Velvet Underground fueron liderados por Lou Reed (que ha actuado, por ejemplo, en los Conciertos del Nuevo Milenio) con su vena compositiva relativa al mundo de "sexo, drogas y rock and roll" y de Nueva York.

Otro integrante muy importante fue John Cale, que estaba muy influenciado por la música clásica y el minimalismo, y fue el que aportó las ideas para crear esa atmósfera enrarecida de la Velvet Underground, llena de experimentación. Completaban la formación de la banda la alemana Nico con su voz, Sterling Morrison y Maureen Tucker.

Todos los temas del disco, excepto los dos últimos, fueron compuestos por Lou Reed. El disco comienza con una cadenciosa Sunday Morning, un tema que parece casi una nana cantada por Reed con una voz melancólica.

I'm Waiting For The man es un corte que inaugura lo que va a ser un referente dentro del disco: el tema de las drogas. En esta canción, Lou Reed relata la espera atormentada por un chute en los suburbios de Nueva York. Tiene los sonidos típicos que seguirá utilizando Lou Reed en su carrera en solitario, es decir, guitarras eléctricas (que van ganando protagonismo llegando al final) y voz áspera, con ese ritmo que lo caracteriza.

Femme Fatale está cantada también por esa voz extraña de Nico, casi susurrando a veces. Es un tema que se mueve entre lo psicodélico, el sonido motown y la balada pop en la que el protagonismo se le da a las voces.

Venus In Furs es un tema repetitivo con la voz y la música de Lou Reed, con la sonoridad minimalista de Morrison y Tucker, todo ello arreglado por el gran John Cale en la viola que le da un toque al tema que parece sacado del mismo infierno. Es el tema donde quizás esté la esencia de la Velvet Underground.

Run Run Run se acerca más al rock'n'roll que por la experimentación como en los temas anteriores. Lo que sí sorprende del tema es el protagonismo que adquiere la guitarra eléctrica y el solo que se marca Lou Reed.

All Tomorrow's Parties está cantada otra vez por Nico y otra vez se juega con la experimentación de la guitarra y de otros instrumentos. También resalta la repetición con la percusión y las partes instrumentales tan largas que tiene esta canción que dura apenas seis minutos.

Heroin, sin embargo, son siete minutos que cuentan todo el dolor y el placer de la heroína. Comenzando con el bajo y tímidos toques de guitarra, Lou Reed marca su personalidad y va acelerando el ritmo y ralentizándolo a su antojo, como si de un chute de heroína se tratase.

There She Goes Again es un tema de pop fácil de digerir, cantado por Lou Reed otra vez, pero que parece más un tema de relleno dentro de un disco con tantos toques surrealistas.

Después suena I'll Be Your Mirror, que es el último tema cantado por Nico en este álbum. Nico sigue cantando con esa voz tan especial y la música sigue sonando bajo mínimos (un bajo, unos punteos muy suaves de guitarra y una percusión que tan sólo marca el ritmo).

El siguiente tema es The Black Angel's Death Song, un tema compuesto por la colaboración entre John Cale y Lou Reed. Cale le da ese sonido denso a la viola (esos sonidos que entran tan dentro en el cerebro) y a la guitarra, y Lou Reed canta con esa voz típica.

Por último, European Son juega con todos los sonidos que se les ocurren a los miembros de la Velvet Underground, ya que para ellos no tienen límites. Tanta experimentación compuesta por Lou Reed, Cale, Tucker y Morrison hace que haya demasiado ruido, tanto que se crea un muro (sonidos de cristales rotos, distorsiones y demás). El tema dura casi ocho minutos, algo muy raro para el año 1967. No es un tema aconsejado para los principiantes en la psicodelia porque puede llegar a saturarte tanto que no estés dispuesto a seguir (aunque sea el último corte del disco).

Tras de este álbum vendría otro en el mismo año llamado White Light/White Head y, después de su edición, Cale sería expulsado de la Velvet Underground por Lou Reed, que le haría comenzar su carrera en solitario colaborando con gente como Terry Riley, Brian Eno, Bob Neuwirth o Kevin Ayers, y produciendo a los Stooges o a Patti Smith.

La Velvet Underground ha sido referente para el pop o el glam desde su aparición en la escena neoyorkina, pero quizás la psicodelia haya dejado de existir desde que John Cale dejó la formación para dedicarse a "sus labores", Lou Reed para hacer conciertos pésimos y Nico para seguir por su camino (su carrera en solitario justo después de la salida del álbum porque en el grupo nadie la apreciaba). Pero este disco a veces denso, a veces ligero, es uno de los discos clásicos del siglo XX pese a quien le pese.

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