Texto: Carlos Brigante.

El artista herculino Luis Moro lleva cerca de un lustro actuando y publicando estimables albumes con una inequívoca vena melancólica y de una intensidad buscada y encontrada. Si en sus anteriores discos (“Psicodelia?”’03 y “Los Vulnerables” ’05 Falcatruada) Dylan era un claro referente en su música. En su última referencia, “Defectografía” (Nothing Toluose/Laboratorio Azul’06), la nocturnidad y artistas tan poderosos como Nick Cave, Ani Difranco o Jeff Buckey cogen el testigo y de paso, retoma los ambientes sigilosos a la vez que enigmáticos que tan bien sabe reflejar a través de sus composiciones. Acompañado de la Tribeca’s Band (Jose García-batería y Tito Ritman-bajo) Luis Moro estará presentando su último album en varios puntos de nuestra geografía. Si visita tu ciudad, no dudes ni un instante en acudir a la cita.

- ¿Podías definir tú música para introducir a los seguidores de desconcierto y para el público que aún no haya entrado en contacto con tus canciones?

Uf! Definir un cúmulo de canciones o discos que, aunque guardan algún punto en común, viajan con intenciones musicales bien distintas. Se ha convertido para mí en una tarea nada fácil y que acostumbra a no gustarme. Quizá lo común a todo ello sea el espíritu de la música americana de songwriter aunque los textos sean en castellano. Un pasaje por el Folk-Rock de reflexión, de tristeza, moderada esperanza y de atmósferas y parajes musicales.

Lo cierto es que no ha sido nada complicado y por ello fue una sorpresa para mí. La idea era introducir dos instrumentos que utilizaba por primera vez (la trompeta y el rodhes) y tocados por dos músicos que casi acababa de conocer (Guillermo Lancelotti –Mr Dixie Jazz Band- y Victor Iglesias –Camándula-, respectivamente), lo que me generaba cierta preocupación. Sin embargo, todo salió bien y rápido, muy natural, guardando al fin prácticamente las primeras tomas, las más naturales, las más intuitivas.



- ¿Cual crees que es el tema más accesible del álbum? El que puede captar la atención del oyente desde el principio.

Los dos primeros del álbum: “Música medicina” porque ya introduce desde el comienzo el aroma nocturno imperante en el disco y “Desde que decidiste no volver” por su emotividad, propia de las canciones que hablan de sucesos puntuales del pasado, como, en este caso, una huída sin decir palabra, sin despedidas.



- A mi personalmente me han atrapado temas como “Música medicina” o “No te duelas”. ¿Tienes algún tema en particular que le tengas un cariño especial?

Yo me quedo con el corte cuatro: “Despertares literarios”, uno de los temas de los que más contento estoy de haber compuesto.



- Después de tres discos editados, una maqueta y un álbum rarezas. Sinceramente, ¿con que trabajo te has quedado más satisfecho.

Suena obvio pero, sin duda, el último álbum Defectografía (Nothing Toulouse recordings/Laboratorio Azul, 2006). Como ya decía, siempre me he dejado llevar más por las músicas y discos que tratan de provocar una suerte de seria reflexión; quizá discos tristes o ensoñadores, pero tremendamente inspiradores. No sé si yo lo he conseguido o no, ojalá así lo sea o signifique para alguien. Sinceramente, quizá este disco sea el que esté más cerca de alcanzar todo eso. No se. Por otra parte, no puedo estar sino agradecido a todas las personas que han participado y colaborado. Ellos han enriquecido el trabajo, le han dado forma, lo han completado como yo no sabría hacerlo. Por otra parte, estoy muy satisfecho con este trabajo porque, a mi juicio, es un disco que guarda su propia intención, es decir, es un disco coherente con arreglos e instrumentos que en ocasiones se repiten y con una producción uniforme que dota al álbum de un tratamiento conceptual. Esa suerte de conceptualidad, y no quedarme en sólo reunir un grupo de canciones, era algo que perseguía desde un principio.



- En directo, recurres al formato acústico y al eléctrico ¿En qué formato te sientes más cómodo?

No sé. Tocar en solitario es algo que desde hace una temporada esta gustándome menos, aunque a veces necesite de ello. Tocar con la “Tribeca’s Band” (Jose García, a la batería, y Tito Ritman, al bajo) es dotar de nervio e inmediatez a las canciones, conseguimos alcanzar momentos de intensidad que nos satisfacen de forma muy especial. Noto con ellos, la música más completa. Ahora, desde hace un par de meses ha surgido un formato intermedio, que es ir acompañado únicamente por Jose García, con un “kit” reducido de batería a modo de percusión, con escobillas, hot-rots, shaker, etc… Es un formato que, sin perder intensidad, creo que refleja muy bien el carácter nocturno del disco y en el que me siento muy a gusto.

Crear es la etapa más bonita, cuando las cosas cogen forma y aprecias algo nuevo que ha surgido de la nada y te dices… “¡Ostia qué bueno, repítelo! Cuando las cosas cogen forma te hacen sentir bien. La grabación es una forma de recompensa, cuando empiezas a vislumbrar el proyecto entero y lo arreglas con esos flecos que siempre surgen a última hora o con base en lo que va quedando grabado. Lo malo es que soy demasiado impaciente como para disfrutar mucho de esta última etapa.



- Tus letras son algo esencial en tu música. ¿Tienes un periodo del día en el que te dediques a ello en exclusiva o prefieres que te surjan de manera algo más espontánea?

50/50. Prefiero que surjan y así ocurre en ocasiones. Otras veces acudo a momentos del día en los que me siento más estimulado y trato de provocar de alguna forma u otra es fase de creación.



- Los personajes que retratas en tus temas ¿Son fruto de la ficción, de la realidad cotidiana o de ambas?

Todos tienen algo de mí. Todo o algo.



- ¿Tienes algún escritor como referente a la hora de escribir las letras?

Si. Siempre me ha gustado la forma de expresión de Bob Dylan. Directo, arañando los momentos vividos y en ocasiones utilizando a terceras personas que median entre los protagonistas. También creo que es alguien que ha descrito muy bien la soledad desde muchos puntos de vista, que es algo que me interesa. Sin duda, un genio en música y letra. Leonard Cohen quizá sea más poético y suele agradarme. En la actualidad me gustan los textos de Damien Rice o Bono, aunque la manera expresiva de Ani Difranco, suele ser la que más me sobrecoge, la que más me hace pensar… impresionante mujer.



- ¿Qué música estabas escuchando mientras grababas el disco?

Precisamente el penúltimo, por aquel entonces último, disco de Ani Difranco “Knucled Down”, uno de sus mejores trabajos, era el disco que más escuchaba por aquel entonces. También el último disco doble de Nick Cave, el estupendo “You are free” de Cat Power, Caléxico, los dos “Love is hell” de Ryan Adams, Sophie Zelmani…



- Sé que eres un gran melómano. Artistas como Bob Dylan, Calexico o Tom Waits son una gran influencia para ti. ¿Qué otros artistas admiras y que no asociemos directamente a tú música?

Pearl Jam. Una gran debilidad y una de las bandas que tengo que ver en directo. También me encantan Jane´s Addiction.

Fueron muy buenas las dos presentaciones de este disco en la ciudad de A Coruña, en el Jazz Vides junto con Jose García, donde surgió ese formato intermedio al que antes me refería, y en el Mardi Gras, acompañado por la “Tribeca’s Band”. También recuerdo gratamente el concierto en el “Gran Café” de León, en el 2005; la gente de allí, el público, las conversaciones al finalizar y la noche que nos sucedió… Estuvo muy bien. ¿Malas experiencias? El año pasado en “La reserva” en Carballo; público difícil y sinceramente, concierto malo por mi parte.



- ¿Cuál o cuales son las principales razones para seguir componiendo y actuando, a pesar de la poca repercusión que pueda tener tú música fuera de nuestras fronteras?

Pues porque me gusta.



- Para finalizar, un álbum y un film que asociarías a “Defectografía”.

“The Heart of Saturday Night”de Tom Waits.
“Paris, Texas” de Wim Wenders.

Si queréis obtener más información acerca de Luis Moro. Visitad su web: www.luismoro.net
Fotos: Lucía Rolle.

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