Tras la publicación del EP “Bidimensional” y el álbum “Maga” (el primero de ellos, al que nos referiremos como Maga I), los sevillanos se convirtieron en uno de los puntos de atención de la música independiente española...
Pero su bagaje musical va más allá de Maga, tal como nos cuenta Javier Vega: “por separado los tres empezamos muy jóvenes y ya llevamos bastante tiempo tocando. Lo de que Maga es algo reciente es relativo, dado que el grupo surgió de la mutación que fue experimentando nuestro anterior grupo, Supertube, en el que Miguel y David comenzaron en 1996. El nombre de “Maga” está extraído del personaje de la novela de Cortazar “Rayuela”. Paseándose alrededor de la treintena y tras años en el ambiente musical, para Javier está “un poco triste la cosa. Hay cierta sensación de que, como dice el tópico, “Rock and Roll is dead”. El revivalismo lo domina todo y parece como si existiese un muro a la creatividad difícil de saltar o de ser valorado. Cuando hablas de esperanza pareces corroborar esa sensación. No se, supongo que todo tiene su límite y la creatividad volverá ser justamente valorada.” Y ¿qué hizo triunfar este proyecto musical? ¿Cuál ha sido la clave bajo el punto de vista del músico? “pues imagino que la gente valora que sea un grupo con voz propia, quiero decir que no es un grupo que intente imitar a los grupos de los sesenta o a los Planetas como parece ser una tendencia habitual. El hecho de que las letras sean tan abiertas creo que también contribuye a que la gente se sienta identificada y la aplique a su vida cotidiana. Sideral dice que, a veces, cuando está pinchando hasta los “bakaletas” más radicales le piden “Agosto Esquimal”, no sé es raro de todos modos, supongo que se despertará su lado sensible…”
Como todo grupo, Maga tiene defensores y detractores. Con este segundo trabajo (Maga II) se han acentuado dichas reacciones, sobre todo por la evolución que han experimentado sus composiciones, según Javier, “es más introspectivo. Es un disco con un talante más reflexivo, pero para nada tenebroso o pesimista. De hecho, la ilustración de la portada es más bien optimista. Tiene su pequeña narración: el personaje no llora lágrimas de tristeza, sino de esfuerzo, por haber logrado tomar la colina a pesar de ser escarpada y del viento en su contra. Cuando está arriba, esas lágrimas, llevadas por el viento, se convierten en flores rojas entre olivos secos, con lo que representan una recompensa por el esfuerzo y la perseverancia. Es una alegoría del propio grupo. ¿Intentamos reflejar algo? Pues que somos dos años más viejos, con dos años más de experiencia, a nivel personal y musical y esto se refleja en nuestra música. Este disco somos nosotros ahora. Nos sentimos más identificados con él en nuestra situación vital actual. Refleja nuestro mundo interior.”
La evolución de "Maga" II los ha llevado a componer canciones no tan sencillas, que no entran a la primera escucha; quizá había tanta gente esperando que volviesen a hacer un disco similar que al llegar esta evolución, ha resultado inevitable que algunos se sintiesen defraudados pues no era lo que se esperaban: “está muy bien tener decepciones de este tipo, porque el segundo LP se va a tener que reeditar no como el primero que le gustaba a más gente… sí que creo, de todos modos, que hay discos que no entran, como tú dices, a la primera y a mi personalmente suelen ser los que más me acaban gustando. De todos modos pensamos que la gente que ha conectado con este disco de Maga es realmente la gente que más ha sintonizado con el grupo porque en el primero había más canciones de pop convencional.” Una de las canciones que más opiniones levanta es “Azul Cabeza Abajo”, que se muestra como una composición inesperada y sorprendente, y que responde a “la inquietud por renovarnos, por probar cosas nuevas y no caer en la comodidad de repetir esquemas. No hacemos los discos para complacer a nadie más que a nosotros mismos y es más bien una necesidad de expresión. La inclusión de instrumentos de cuerda o viento era una idea que teníamos en mente desde el principio, aunque hasta ahora no ha podido llevarse a cabo por cuestiones de presupuesto. El ánimo experimentador ha estado presente en todo el desarrollo del disco. Hemos ahondado en este aspecto probando con nuevas texturas en los sonidos y los ambientes, a la vez que hemos tratado que dar una dimensión más orgánica a la parte electrónica de Maga, trabajando más con sonidos naturales procesados frente al uso de librerías de samples prefabricados.”
Los detractores suelen aferrarse a las, en ocasiones, indescifrables letras. Pero la Literatura es una inspiración “como lo es en la vida cotidiana. No hay un trabajo literario expreso, quiero decir, predefinido”. Muchas veces nos hemos preguntado cómo componen Maga y Javier nos explica que “tras la receta de la coca cola, este es uno de los grandes secretos mejor guardados. Componemos sin que ninguno de los otros miembros del grupo sepan nada, es más componemos a veces sin que nosotros mismos sepamos nada. Es inquietante. De gira procuramos callar para no delatarnos”.
En Noviembre Limbostarr publicará el EP “Blanco sobre Blanco”, incluyendo esta canción a modo de single y material inédito, pero ¿hacia dónde camina Maga? ¿es su evolución premeditada o espontánea? “Nuestro único objetivo será ser coherentes con nosotros mismos y nuestras realidades vitales en el momento de gestar una canción. No hemos hecho nunca, ni lo haremos con el próximo disco, un estudio previo de a quién podemos agradar con él. Nuestra intención es transmitir un estado creativo y de ánimo determinados en cada momento. Un ejercicio de autosatisfacción, si quieres.” Un ejercicio de autosatisfacción que no sólo incluye la música, pues se esfuerzan en crean un “mundomaga” que entremezcla la música, con su propia web, con el diseño gráfico, ¿quién está tras este pequeño universo? “principalmente es Miguel el que se encarga de la parte gráfica de Maga, aunque hemos contado con la colaboración de otros artistas como Granada Arias o Marisa Benito en el diseño y Rocío Huertas o Dani Cuberta en lo vídeos. Para nosotros siempre ha sido fundamental ser coherentes con el proyecto Maga en todos los aspectos, incluida la parte gráfica. Al escribir, recurrimos mucho a la proyección de imágenes más que a líneas narrativas convencionales. Nos sentimos cómodos describiendo nuestras ideas a través de metáforas. Por ello el envoltorio, lo gráfico, lo que se ve, forma parte irremediablemente de este mundo. Son, a su manera, poemas visuales que forman parte del disco tanto como la música o la letra“. En este sentido, le preguntamos a Vega si Internet es visto por ellos como un amigo o con un enemigo, a lo que nos contesta que “para nosotros indiscutiblemente amigo. Pertenecer a una compañía pequeña te limita mucho a nivel promocional, sin embargo hemos tenido la suerte de contar con una importante difusión a nivel de portales de internet que nos han apoyado bastante y, según nos cuentan, las descargas de canciones han sido abundantes.”
Maga han estado en dos ocasiones en Galicia, “han sido dos los conciertos que hemos hecho allí, ambos en Vigo, en 2003 fue en la Iguana y en 2002 en el Festival Revoltallo. Para otoño tenemos prevista una gira de presentación del EP que vamos a editar dentro de mes y medio y en principio hay previstas un par de fechas en Galicia, pero creo que aún no están confirmadas”. Efectivamente, podremos escucharlos el 7 de Octubre en el Macroconcierto de Ayuda al refugiado de Vigo y el 30 de Octubre en la Sala Capitol de Santiago de Compostela. Allí nos veremos.
Entrevista realizada por Ivy y Zampabollos
