Justo el (melancólico) día de San Valentín llegó un "regalo" inesperado en forma de sobre con Cd dentro. Ni me sonaba el nombre de Sevigny pero el suave digipack ilustrado con tonalidades pálidas, unos pececitos, una bombilla... ¡yo que sé! Y nada más ponerlo aquella dulce voz diciendo que "si quitas las lágrimas de mi rostro con un beso, seré tuya". Ya no pude más y me rendí al debut discográfico de Lucía Rolle que recientemente ha editado el sello Falcatruada y con el que abandona su papel de "colaboradora" para asumir el protagonismo de sus propias canciones...
- Al abrir el precioso digipack tuve la premonición de que me iba a gustar lo que traía dentro. Desde el alegato "melalcohólico" que aparece en su interior hasta las referencias que haces referencia a "Mi Vida sin Mí", una película cargada, entre otras cosas, de la melancolía ante la absoluta certeza de que vas a perder lo que ahora tienes. ¿Qué papel juega el "alcohol" en todo esto?
Se trata de expresar una sensación de la que eres dependiente. Una especie de embriaguez de melancolía. Un estado onírico que hace que veas las cosas desde un punto diferente, desde otra realidad. El disco es una muestra de mis estados melalcóholicos.
- Son ocho las canciones que incluye el disco, cada una con su particular "alma"; no pones límites a tu estilo, hay desde bossa, a pop e incluso rock, pero sí pareces tener puntos en común con Laura Veirs, por ejemplo. ¿Cuáles son tus principales influencias musicales confesables a la hora de enfocar tus canciones?
Como has comentado, en el disco hay enfoques muy diferentes de las canciones con el punto de unión de mi propia voz y mi manera de componer. El primer tema “Waiting for this look” bebe del pop más comercial como podría ser Natalie Imbruglia, la bossa tiene los toques jazzisticos de Fiona Apple, la rockera “Before the morning comes” navega entre la decadencia y el desgarro de PJ. Harvey y “Collapse” la profundidad de Ani Difranco. Por supuesto que todo esto salvando las distancias. También admiro de grupos como Coldplay o Sigur Rós la capacidad de controlar las intensidad en el desarrollo de las canciones, cosa que tal vez se vea reflejada en los temas de mayor duración.
- En la hoja promocional se citan unas palabras tuyas, "algunas personas tenemos esa necesidad de melancolía en nuestras vidas, pero no creo que sea un disco triste", y leyendo las letras de las canciones se constata eso, pero además lo dejas bien patente en canciones como "Before the morning comes", sensual y con un punto salvaje, pero que en el contexto del álbum suena también melancólica.
"Melancoholic" tiene también "postales" románticas ¿no? ¿Es esta terapia melalcohólica una forma de mirar al futuro con ilusión?
Absolutamente. La primera y la última canción tienen un mensaje de esperanza muy positivo. Creo que las cosas más dolorosas prefiero cantarlas porque las más positivas me gusta disfrutarlas y vivirlas. Estas canciones formaron parte de un proceso de recuperación y había que terminar el disco dejando claro que “si no os importa mantendré mis ojos y mis brazos bien abiertos”.
- Te has arropado por músicos como Luis Moro o Arturo Vaquero (en cuyos estudios de Abrigueiro fue grabado el disco), aunque han participado más. ¿Cambiaron mucho las canciones que llevabas en la cabeza antes de entrar a grabar y las que finalmente aparecen en el álbum gracias a su aportación?
Pues lo curioso es que el resultado es muy aproximado a lo que yo tenía en mente. Tenía toda la libertad de hacer lo que quisiera y arreglar los temas como yo creía conveniente. Gracias a esas “peazo” de personas que se pusieron a mi disposición se hizo realidad. De la producción de Arturo Vaquero que puedo decir... ahí está el resultado. Algunos de esos temas están compuestos desde hace bastante y le había dado muchas vueltas a cómo me los imaginaba en un disco.
- Indagando un poco sobre el pasado musical de Lucía Rolle, Google me ha revelado que eres asidua colaboradora de Luis Moro, participabas en mi canción favorita del disco de Steelwood (y por aquel entonces me preguntaba de quién era aquella voz) y a saber en cuántas aventuras musicales has estado metida y que no sabe mi buscador preferido. Supongo que hay que echarle valor para pasar a un primer plano ¿Había llegado el momento de lanzarse a la intemperie del panorama musical? ¿Qué camino ha recorrido Sevigny hasta que ha publicado "Melalcoholic"?
He sido la eterna secundaria, jeje. Colaboraciones con SteelWood, Silvia Penide, la voz para Pinacle C. y compañera de fatigas de mi gran amigo Luis Moro. ¡Pues ya iba siendo hora de mostrar mis propios temas!
- Nos ofreces una versión deliciosa de "When the stars go blue" del prolífico Ryan Adams, ¿qué otras canciones ajenas te gusta (o ha gustado) versionar cuando tocas?
No suelo hacer versiones. Mmmm, hace tiempo una de Texas del Rick´s Road que se llamaba “ I wanna go to heaven” y ahora también una de Quique González que se titula “ 2 Tickets”.
- Uno de los grandes alicientes para mí es tu voz y tu capacidad para expresar con ella distintos matices: dulzura, sensualidad, hasta rabia y regusto amargo. ¿Detrás de estas aptitudes solistas se encuentra una formación de conservatorio o el tortuoso camino del autodidacta?
Pues soy autodidacta, pero no ha sido demasiado tortuoso. Ahora escucho grabaciones caseras de cuando tenía 18 años y me hace mucha gracia. Ha cambiado bastante mi voz pero creo que para mejor, ahora mi voz es un poco más grave pero he ganado en matices.
- Teniendo en cuenta que Sevigny es fundamentalmente un proyecto personal ¿Cómo son los directos de Sevigny? ¿Tienes a un grupo a tu alrededor o se basan fundamentalmente en recitales acústicos?
Pues hasta ahora me he acompañado de músicos, en ocasiones guitarra y otras veces piano y acordeón, pero siempre en un formato acústico. Ahora con la salida del disco estoy intentando preparar algo más amplio, más de banda.
- ¿Y tus proyectos futuros? ¿Habrá gira de presentación del disco?
No os preocupéis que os mantendré informados y cuando presente el disco os lo comunicaré enseguida.
Sergio M.
