White Rose Movement :: Gomez:: Madrugada :: Broken Social Scene :: Morrissey :: Fischerspooner (pulsa para leer la crónica que desees)

WHITE ROSE MOVEMENT – Curiosidad saciada
Texto y fotos: David Watts

Les tocó a los ingleses el difícil papel de ser los primeros en pisar el escenario. Como siempre suele suceder, los controles de seguridad del primer día nos retrasaron y aún estábamos en la cola cuando arrancaron. Su disco debut es, cuando menos, curioso. Mucho más atrevido que los demás grupos de su estilo pero sin acercarse a la libertad experimental que alcanzaron los grupos de finales de los 70 y los 80. Estábamos deseando comprobar cómo se manejaban en directo para saber si eran un bluf o prometían más cosas. Mejor no entrar mucho en detalles. Presencia escénica bastante patética: bajista con aspecto de neopunk, batería digno de grupo heavy de los 80, un guitarrista con la camisa de cowboy más desubicada que he visto en mi vida, una teclista con un vestido de los de tomar el té y el cantante con camisa roja empeñado en hacer de rock star con resultados más bien contraproducentes (se tropezaba con todo y no dejó de tener problemas técnicos). El sonido bastante apagado sin llegar a la fuerza con la que suenan en estudio, por ejemplo, Alsatian. Ahora recuerdo los videos que había visto de ellos, todos uniformados y a la moda… Conclusión: bluf de diseño. A otra cosa…


Gomez – Escaso
Texto: David Watts
Fotos: Sr. Fluzo

Y Gomez son otra cosa. Ellos y Madrugada tocando a estas horas y con una duración tan escasa nos hace pensar en un cartel bastante descompensado, viendo como estaban las actuaciones los otros días. Pero bueno, los organizadores lo montaron así y los británicos salieron mientras pegaban los últimos rayos de sol que íbamos a ver el resto del festival. Como su disco en directo empezaron con Get Miles y Shot Shot. Y ya pudimos presagiar que aquello no iba a tener desperdicio. De hecho nos iba a faltar el tiempo. La simpatía de Tom Gray contrasta con la seriedad de los demás miembros del grupo. Él da saltos, baila, habla al público mientras toca teclados y guitarra y los demás se dedican simplemente a la música. Repasaron algunos temas de su último How We Operate como la que da titulo al álbum, See The World o Girlshapedlovedrug y algunos clásicos. Lo malo: la escasa duración que nos dejó sin escuchar, entre otras, Get Myself Arrested. Lo bueno: todo lo demás, voces, sonido, canciones, etc. Cuando ya estábamos metidos a tope en el mundo Gomez se despidieron con Whipping Picadilly. No hubo tiempo para bis de ninguna clase. Y nosotros a medias. Injusto.


MADRUGADA – De día
Texto: David Watts
Fotos: Sr. Fluzo

Y si la luz no influye en absoluto en la percepción de la música de Gomez no podemos decir lo mismo de Madrugada. Preocupados estábamos apurando a Lorenzo para que abandonase el anfiteatro natural de Paredes de Coura mientras los roadies colocaban todos los instrumentos para la aparición de los noruegos. Una plataforma colocada al fondo servía para la batería y un teclista/guitarrista que los acompañaban. El último en salir fue Sivert Høyem como un torbellino cuando los demás músicos ya habían comenzado Stories From The Streets. Y casi sin parar On Your Side. Saludos y atacan con Hard To Come Back. “¡Es duro regresar!”. Gran comienzo y el público en el bolsillo. A la izquierda del escenario unas chicas levantan un cartón que reza “SIVERT IS THE BEST”. Exagerado, pero no desencaminado. Levantan el pie del acelerador con Running On Time. Por un momento aparece la sombra de Nick Cave del año pasado, pero aún es de día. Majesty pone el punto álgido. Una de las mejores composiciones que se escucharon en los tres días de festival y el tema que merecería sacarles del anonimato. ¡Maldita sea! ¡Sigue siendo de día! The Kids Are On High Street le sigue. Aires de REM y más aún con la cabeza rapada que luce el cantante. Guitarrista y bajista impasibles con sus gafas oscuras. Arrancan con Black Mambo y una buena noticia. ¡Por fin se está haciendo de noche! Por delante más de 10 minutos hipnóticos con Sivert marcando el ritmo de la canción, agachándose, arrodillándose, arrastrándose por el suelo, gritando, recitando… Ahora las chicas tienen otro cartón que dice “WE ARE SONS OF MADRUGADA”. Mucho público ha decidido que no es su rollo. Los demás ovacionamos a los noruegos. You Better Leave empalma con su última canción: Blood Shot Adult Commitment. Estábamos esperando ese riff obsesivo y ese crescendo final. No defraudó. Se van y no hay tiempo a más. Escasísimo. Necesitamos otra oportunidad para ellos. Aún queda algo de luz, poca.


Broken Social Scene – Ruido insípido
Texto: David Watts
Fotos: Manuel Martín Rois

Tras escuchar alguno de sus trabajos, personalmente, me asaltaba la duda respecto al multitudinario combo canadiense. En disco suenan caóticos, quizá demasiado, y eso, en directo, puede tornar en virtud. Así que nos quedamos en las primeras filas mientras el escenario se iba llenando de gente con vientos, guitarras y demás parafernalia. El arranque me pareció decente sin más. Curioso. Pero al poco tiempo la mitad de los miembros abandonaron el escenario para realizar simplemente colaboraciones esporádicas. Con la formación estándar de cualquier grupo de rock y un sonido bastante sucio no me terminaban de convencer. El caos no hizo acto de presencia y sí un ruido más bien insípido y las canciones deslabazadas no terminaban de atraerme, así que me retiré hacia un lado dejando a mis compañeros de fatigas disfrutando delante con el resto de fans. Flojos en mi opinión.

Después de BSS venía el Gran Cabeza de Cartel del primer día del festival: Morrissey. Bien, lo confieso, no soy fan del ex cantante de los Smiths (por decirlo de manera suave) así que mi amigo Stoner se encargará de narraros como fue el concierto.


MORRISSEY – Espantada inoportuna
Texto: Stoner
Fotos: Manuel Martín Rois

Salió Morrissey con su banda y antes de que sonara acorde alguno, el público ya estaba entregado. Los músicos saludaron con una reverencia como si fuera el final del concierto. (Pudo ser premonitorio porque una hora y cuarto más tarde el divo se fue sin decir adiós). La música sonó y el How Soon Is Now? de los Smiths nos trasladaba varios años atrás y ponía la primera piedra de lo que después sería una actuación bastante notable. Es indudable que el artista venía a noquearnos desde la primera canción. Morrissey se maneja con facilidad en las tablas, es bastante teatral, está cargado de poses y explota bastante bien cierta ambigüedad. A medio camino entre un Elvis dominante o un domador con vocación de stripper, Mozz se rompía la camisa como en las bodas gitanas y la tiraba a sus fieles (lo hizo como mínimo un par de veces). Nada de inalámbricos, micro y cable siempre juntos. A veces eran manejados como un látigo y otras como una cometa.

Sus dos últimos discos (You Are The Quarry y Ringleader Of The Tormentors) llenaron prácticamente la totalidad de su repertorio. Sonaron canciones tremendas como la moruna I Will See You In Far Of Places u otras como I’ll Never Be Anybody’s Hero Now o You Have Killed Me donde el artista demuestra sus maneras de crooner total y hace auténticos alardes con la voz.

Hacia mitad de la actuación sonó Girlfriend in a coma, segundo tema de los Smiths, pero el momento álgido del concierto llegó con Life Is Pigsty que empezó contenida y se fue desatando con un crescendo épico y muy elegante. Un telón oscuro y arrugado con la cara de Oscar Wilde sobreimpresa emitía miles de pequeños destellos en cada una de sus pliegues. La canción original cuenta con un fondo de tormenta, y en directo no hizo falta soltarlo, la caprichosa naturaleza empezó a regar nuestras cabezas y me imagino que, de paso, también los montes y montes chamuscados. Panic prometía un karaoke generalizado pero al poco de su comienzo sucedió lo inesperado y el cantante se esfumó de manera súbita. La explicación, no la conozco. Es cierto que el micro le había fallado un par de veces y es posible que no aguantara una tercera, pero con los meneos que le daba, es lo mínimo que puede pasar.

Sea como fuere, la espantada empañó una actuación que merecía otro final.


FISCHERSPOONER – Freakshow!
Texto: David Watts
Fotos: Manuel Martín Rois

La lluvia ya había comenzado a caer en el anfiteatro natural de Paredes de Coura cuando salieron a escena los neoyorquinos. La verdad, no conocía nada de ellos ni sabía lo qué iba a salir al escenario. Mis referencias sobre el dúo es que practicaban una suerte de techno retro así que cabría esperar cualquier cosa. Cualquier cosa menos lo que vimos: bailarinas, todo un grupo con sus instrumentos disfrazados con levitas y trajes napoleónicos, maquillajes, confetis, cambios de vestuario, el cantante vestido de arlequín… En resumen un número completo. Y lo bueno es que la música acompañaba perfectamente. La gente respondía a pesar de la lluvia que, si bien no era fuerte, sí persistente. Los que nos encontrábamos más alejados no podíamos dejar de mirar las pantallas y no dejábamos de mover la cabeza hacia los lados. Para muchos (me incluyo) gran sorpresa. Tras escuchar alguno de sus discos, confirmación: no solo son un espectáculo digno de ser visto, también tienen canciones. Algunas incluso buenas.

Ese día y sin parar de llover, X-Wife se lucían en el escenario After Hours a base de imitar a los Strokes y demás. Poca gente se quedó a ver lo que hacían. Nosotros sí. No aguantamos mucho rato los chillidos del cantante.


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